【艺考】艺考改革后，各大艺术类院校都有什么变化？

最近经常有小伙伴私信询问【艺考】艺考改革后，各大艺术类院校都有什么变化？相关的问题，今天，学涂社小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、【艺考】艺考改革后，各大艺术类院校都有什么变化？
• 2、美术高考素描考试中三个小时如何合理安排时间？
• 3、艺考优选美术艺考生零基础学习素描几何体第五课：黑白灰的运用和明暗光影过渡

【艺考】艺考改革后，各大艺术类院校都有什么变化？

2019年是艺考改革元年，教育部发布艺术类改革方案，各大艺术类院校在2019年的招生考试中，均进行了相应的招生改革。

各艺术类院校2020年招生简章正在陆续发布，小查为你盘点了【2019年各大艺术类院校】招生都有哪些改革，通过去年的相关变化，你可以大致预测今年的招生情况～

中国传媒大学

变化1：所有考生必须参加文化素养基础测试

自2019年起，凡参加中国传媒大学艺术类本科专业招生考试的考生，无论报考何种专业，均须在初试环节参加由学校统一组织的文化素养基础测试。

变化2：复试统一在北京举行，京外不设置考点

从2019年起，复试只设置北京一个考点，即中国传媒大学考点，初试合格的考生统一集中到北京考点参加复试，在京外不再设置专业复试考点。

变化3：初试科目增加“文史哲”类别

自2019年起，初试在原有语数英考试类别的基础上，增加文史哲考试类别，考生可自主选择其中一种类别参加考试。

【中国传媒大学明年艺考已取消语数英科目，仅设置文史哲科目】

变化4：新增4个专业方向，招生人数增加

2019年计划招生总人数793人，较去年增加90人。其中，艺术类专业及方向总数从去年的19个增加到今年的23个。

新增的专业方向包括：环境设计专业（光影空间艺术方向）和摄影专业；数字媒体艺术专业分设“数字影像与网络视频”、“网络与智能媒体设计”两个专业方向；音乐学专业分设“音乐传播”、“音乐编辑”两个专业方向。

变化5：为专业能力特别突出的考生开设“绿色通道”

对于报考戏剧影视美术设计、视觉传达设计等8个专业（含方向）的考生，在自愿前提下，可在2018年12月20日至2019年1月1日期间按要求提交作品。学校将组织专家团队对作品进行评级，不同等级的考生在考试标准方面都有不同的规定。

变化6：针对专业不同设置三种录取原则

今年中国传媒大学设置了三种录取原则：按专业排名录取；按综合排名录取；按文化比值排名录取。

中央戏剧学院

变化一：招生专业变化

1、戏剧管理系新设立艺术管理（剧院管理）专业，2019年首届招生，计划招收20人。首届剧院管理班系中央戏剧学院与北京保利剧院管理有限公司联合招生、共同培养，学生毕业时采取双向选择、择优录用的原则。艺术管理专业（剧院管理方向）本科专业考试为两试：初试为命题演讲及面试；复试为文艺常识及剧院知识（笔试）。

2、戏剧管理系戏剧影视导演（演出制作）专业，由80人缩招至60人。

3、偶剧系偶剧表演专业今年并未招生，原因是偶剧系于去年建系招生，按照中戏惯例，新专业次年将停止招生进行观察和判断。

变化二：考试内容变化

播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向）原来初试专业是朗诵和命题播报，今年调整为自备稿件朗诵，原复试科目即兴评述、综合面试变更为现场命题演讲、文史常识问答、特长展示和综合面试四项。

戏剧影视导演专业（戏剧教育方向）原初试科目命题朗诵（指定稿件朗诵）变更为自备稿件朗诵（寓言或童话）

戏剧影视文学专业、戏剧学专业原初试科目文学常识变更为文科综合知识考察；

戏剧策划与应用方向原初试科目议论文写作变更为英语短文写作，同时明确复试面试科目中包含英语阅读测验的考试内容。

变化三：文化课分数线变化

舞台美术系下设的6个招考方向，分数线划定的标准由原来的考生所在省艺术类文化课控制分数线，调整为所在省一批线的75%。

导演系戏剧影视导演（戏剧导演）专业、戏剧管理系戏剧影视导演（演出制作）专业招考方向分数线由原来一本线的80%提高到85%。

变化四：考试形式变化

中央戏剧学院在专业考试中首次增加人脸识别设备，以防出现替考现象。

中央美术学院

变化一：考点仅在北京设望京、燕郊两个考区，不再外省市设置考点。

（影响：校考时间提前，这会使得央美考试时间与春节后校考高分期的部分院校校考时间相撞，这会使得部分没有意向或专业较弱的部分考生主动退出央美的竞争而转向其他校考院校。）

变化二：考试时间上从以往的3月初提前至2月下旬，提前了近半个月的时间

（影响：考点仅在北京设置，外省不再设置考点。部分省严格要求在本省设有考点的院校只得在本省考点参考，使参加完上一场校考的院校的考生完全来不及赶至北京，进行央美的专业考试，或者疲惫赶至，也会仓促应考。）

变化三：正式专业考试的从以往的2天改为6天。分专业类别进行考试。

（影响：专业考试时间分散开，可容许兼报多个专业，给专门只想考央美的考生带来了很多的一些机会，同时也带来了更多的竞争者。）

北京电影学院

变化一：考试内容变化

1、戏剧影视文学（创意策划）：初试由文艺基础知识与综合素质更改为文科综合知识

2、戏剧影视文学（剧作）：初试由文艺基础知识与综合素质更改为文科综合知识

3、电影学（电影评论）：取消三试，复试由影视作品分析更改为面试。

4、广播电视编导：复试由视听创作基础更改为媒体、影视等相关专业知识考察；三试由口试更改为面试A和面试B两种选项（具体考试内容参照下列表格）

变化二：招生人数小幅增加

2019年北京电影学院艺术类本科计划招生520名，各专业面向全国招生（含华侨、港澳台地区），无分省计划，文理兼招，学制4年。艺术类高职计划招生50名，分省计划，文理兼招，学制2年。最终招生计划数以上级主管部门批准的计划数为准。

今年招生名额小额增幅。较去年相比增加了30人。

解读：

北京电影学院今年最大的变动和中央戏剧学院如出一辙，部分专业初试的考试内容由文艺基础常识更改为文科综合知识考察。所以必须再次强调：文化、文化、文化！理科生也不要觉得不公平，因为无论你是文科生还是理科生，饱读诗书、博览古今、具有哲学的辩证思维都是高中生的必备素质。

上海戏剧学院

变化一：优化考试环节

2019年本科招生考试大部分专业初试环节，优化了考试科目，以往初试考核三、四项内容，今年优化为两项。

比如，表演系初试

原来是：台词+ 形体+声乐

现在是：台词+ 形体或声乐选一

这样的考试改革，初试中更加突出考察学生基本专业素养，细化复试和三试的考试内容，以便更加充分考察具有专业素养的考生，选拔优秀的，具有艺术培养潜质的学生。今年表演系戏复试考试将分声台形表四个门类分别进行考试，考委将更加专业化，考核更加科学化。

变化二：优化考试环节

1、减少学生候场时间，进一步运用信息化手段，从报名、报到、考区的确认等优化考试流程，。

2、减少学生等候成绩的时间，初试面试类当天晚上12点前，学生们就可以查看自己是否进入复试。

变化三：新增戏剧学专业

2019年新增戏剧学专业，拟招生15人，招收高考文化成绩达到普通类一本线以上的考生（语文单科成绩不低于110分）。本专业注重学生扎实的戏剧影视的理论素养和研究评论能力的锤炼，致力于培养在戏剧院团、报刊杂志、电视台、出版社等单位从事相关工作的复合型、创新型的人才。

此外，另一个要达到普通类一本线以上的专业为艺术管理专业。（这两个专业不进行校考，根据高考文化课考试成绩录取。）

浙江传媒学院

变化1：招生人数变化

2019年总体呈现缩招的形式。具体情况如下：播音与主持艺术（影视配音）由50人缩招至40人，礼仪文化由80人扩招至90人。广播电视编导由140人缩招至130人。影视摄影与制作（电影摄影与制作）由100人扩招至120人。录音艺术由80人缩招至75人。

变化2：除表演专业，所有专业必须参加初试文化素质结构性测试

除表演专业外，所有校考专业初试都设置文化素质结构性测试（含语文、数学、英语、自然科学、人文艺术等），

播音与主持艺术、播音与主持艺术（影视配音）、播音与主持艺术（礼仪文化）3个专业初试的文化素质结构性测试为同一份试卷，成绩通用。

广播电视编导和广播电视编导（媒体创意）2个专业初试的文化素质结构性测试为同一份试卷，成绩通用。

影视摄影与制作（电视节目制作）、影视摄影与制作（电视摄像）和摄影3个专业初试的文化素质结构性测试为同一份试卷，成绩通用。

变化3：考试内容变化

1、播音与主持艺术专业三试由命题演讲、指定材料表达改为即兴口语表达、指定材料表达。

2、播音与主持艺术（双语播音）专业由指定材料朗读规定为英语稿件朗读。新闻播报改为汉语语文新闻播报。即兴表达规定为英语命题演讲。

3、影视摄影与制作专业（电视摄像）专业三试由图片分析及故事写作改为命题拍摄脚本创作。

4、影视摄影与制作专业（电影摄影与制作）专业复试由抽词语讲故事、图片讲述改为专业素质考察（回答主试教师有关专业素质的问题）及图片讲述。三试由电影场景设计、电影专业素质测试改为故事创作（A:文字创作形式，或B:绘画创作形式，考生在三试系统报名时提前选定其中一种形式。）

变化4：为专业能力特别突出的考生开设“绿色通道”

播音与主持艺术专业及专业方向、广播电视编导专业及专业方向、影视摄影与制作各专业方向、录音艺术专业、摄影专业的考生可提交证书，若初试未合格，审核通过后可直接进入复试。（提交内容详见招生简章）

变化5：部分专业取消校考，承认统考成绩

1、音乐舞蹈类本科专业取消校考，所有专业承认统考成绩，每个专业对应的省份有所不同，详细对应情况见招生简章。

2、非浙江考生若报考省级统考已涵盖的专业，须省级统考合格。浙江考生可直接报名参加我校组织的校考。

变化6：专业设置变化

音乐表演专业由音乐表演（西洋乐）拆分为音乐表演（手风琴）等12个专业方向，音乐表演（民乐）专业划分至音乐表演（二胡）等7个专业方向。设计艺术学院新增跨媒体艺术。

中国传媒大学南广学院

变化一：专业变化

新增专业：

播音与主持艺术（电子竞技解说与主播）

合并专业：

艺术与科技（用户体验分析方向） 、艺术与科技（电子竞技分析方向）、艺术与科技（交互设计与运营方向）合并为艺术与科技（电子竞技策划与运营）

变化二：考点变化

由以前的八个考点改为南京、郑州、哈尔滨、太原、深圳、济南设立六个校考考点。（取消了南昌、北京两个考点）

变化三：考试内容变化

今年南广学院很多专业在考试内容上都发生了变化，例如播音与主持艺术（英播、法播、西播）、电影学（影视制片方向）、电影学（院线管理方向）等多个专业相较于去年都有变化。

由于篇幅限制，我们无法为大家一一汇总

更多院校情况请通过招生简章查看

学涂社

美术高考素描考试中三个小时如何合理安排时间？

艺考查查：移动互联网时代，艺考类信息不断的流转在我们的生活中，小查很是幸运能给大家分享关于艺考的信息与资源，希望对大家能有所帮助，大家可以关注艺考查查，以便接收我们的最新推送！

美术高考素描考试中三个小时如何合理安排时间，美术高考素描考试三小时表达什么？

形体要表现准确、空间到位、大画面黑白灰关系要明确，单个物体或人物五官的三大面五调子要清晰、塑造要深入、还要花时间在质感上，三小时怎么能够用？所以理清思路合理安排时间是关键。

一.建立造型意识

我们进行素描人像写生时，面对丰富的人物应该从哪里入手呢？造型意识告诉我们要运用造型的简化原则。造型简化原则就是指绘画中，尽可能简化自然界中的物象复杂的组织形状，总结出构成复杂形状的几个大的基本形状，并将它们在画面中组成秩序的、一眼即可通观的整体。在人像头像写生训练中，简化原则十分重要。从观察到表现，每一步骤都要对复杂对象进行最大限度的简化。透过人物头像的表面细节，提炼出形的本质。形的本质即抽象几何形体。例如，开始作画时，我们可以把人物头部想象成一个立方体，这有助于我们把复杂的头部简化为最简单的几何形，便于我们从整体上把握头像的特征。

二.形体与结构

人物头像是由头、颈、肩三部分构成，是骨骼与肌肉共同组成的一个有机体。为了便于观察和理解，在写生过程中我们常常把人物头部概括为立方体，把颈部概括为圆柱体。头像各个组成部分之间的穿插关系为：颈部上方和头部相连，下方插入胸腔，三个部分的形体发生扭转时产生人像的动势。

我们画人物头像时，要特别注意人物颈部的构造关系以及颈部和头部、胸部的穿插榫接关系、形体之间的动势关系以及颈部和轮廓的咬合关系，切不可将各部分分开对待而不考虑其相关的动势关系。

三.比例

比例是指整个头像形体与各个具体形体之间的位置关系，如眼、鼻、口、耳在脸部的位置以及头、颈、肩的位置关系。人像在空间中的透视变化，使形体之间的比例也相应改变，因此人像比例的一般知识知可以作为参考，主要以获得舒服的画面效果为准。

四.明暗关系

黑、白、灰三色作为素描种基本造型手段，在素描头像写生中占有至关重要的地位，也被称为素描画面表现的三要素。在表现人像的体积以及空间深度时，黑白对比是重要的方法之一。一般来说，离观者最近的区域运用最强烈的黑白对比，；越往画面的纵深发展，对比差别也就逐渐缩小。掌握黑白对比的强弱关系是表现画面中形体的空间关系和统一形体的理想手段。灰调子是指物体从白过渡到黑的渐变色层。培养分辨人像上的各种不同的灰色层次的能力，并运用他们表现形体结构的变化和物体的空间关系是初学者需要解决的一个重要课题。

体积关系

通过光影关系的塑造来开黑白灰来表现，暗部切忌死黑!空间感就是表现画面的空间，哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)哪些需要虚化(如后边的头发)

质感的把握

对不同质感的表现，比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现，通过结合擦揉、排线、勾、画、点、圈等。

量感的把握

说白就是分量感，一旦结构扎实了，形体丰富了、质感做好了，就会有分量。

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艺考优选美术艺考生零基础学习素描几何体第五课：黑白灰的运用和明暗光影过渡

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揭秘艺考美术之路：零基础突破素描几何体第五课 - 黑白灰的艺术与光影魔法

在美术艺考的征途中，素描几何体的绘制是不可或缺的一环。第五课，我们将深入解析如何巧妙运用黑白灰，以及光影过渡，为你的作品增添深度和立体感。

• 起笔构造 : 2B铅笔轻轻落笔，结构透视成为画作的骨架，引导观者的视线


• 层次分明 : 明暗交界线处，细致的层次排线如丝般流畅，展现出物体的立体感


• 渐变艺术 : 4b/6b铅笔的加入，引导画面的灰度变化，形成丰富的层次感


• 光影魔术 : 明暗深浅的精确处理，投影的描绘如同自然光的游戏，塑造空间感


• 调子掌控 : 软硬铅笔交织，形成细腻的调子过渡，让物体栩栩如生


• 光影与灰面 : 精心处理反光与灰面，避免喧宾夺主，保持形体的均衡


• 背景对比 : 背景与暗部的对比要恰到好处，增强画面的层次感


• 细节雕琢 : 收尾时，关注色彩的微妙变化，确保黑白灰关系和谐


• 亮面呈现 : 2h、4h铅笔的精确铺设，保留空间的层次，不显平板


• 完美塑造 : 通过一步步的细节刻画，作品逐渐丰满，立体感凸显


• 作品点评 : 透视准确，黑白灰运用得当，构图需进一步提升


• 线条与转折 : 利用调子的渐变描绘面的转折，线条流畅，富有节奏


• 透视校正 : 红线辅助，确保空间的准确呈现


• 线条策略 : 紧凑的排线，保持画面的整洁，不显杂乱


• 学习智慧 : 不断总结，深入理解，技巧与实践并重

通过这些关键步骤和技巧，零基础的美术考生也能在素描几何体的创作中游刃有余，为艺考增添一抹亮丽的色彩。记住，每一次练习都是进步的阶梯，坚持下去，你就掌握了艺术的奥秘。

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