1对1志愿者服务术语是什么

今天学涂社小编整理了1对1志愿者服务术语是什么相关信息，希望在这方面能够更好的大家。

本文目录一览：

• 1、1对1志愿者服务术语是什么
• 2、高考论述类文本阅读的作答方法
• 3、什么叫临摹？什么叫涂鸦？什么叫透视？我今年16岁无美术基础，现在想学习美术和搞专业！现在来得急吗？

1对1志愿者服务术语是什么

您好，请，对不起，谢谢，再见。根据查询中国志愿者服务官网显示，一对一志愿者服务术语是十个字：“您好，请，对不起，谢谢，再见”。志愿者是指在不计物质报酬的情况下，基于道义、信念、良知、同情心和责任，为改进社会而提供服务，贡献个人的时间及精力和个人技术特长的人。

学涂社

高考论述类文本阅读的作答方法

作为基础性阅读的论述类文本，高考对其所考查的能力和难度相对选考类文本阅读而言是比较低的。但不少考生对该类题的解答往往不尽如人意，尤其是在主观题的答题上表现的更为明显。其中主要的一个原因是，许多考生没有从心理上正确地对待它，将现代文阅读视为畏途，在平常的复习中，没有抓住此类阅读的文体特征和命题特点，往往误入命题者特意设置的陷阱，答题时没有进行规范作答，审题意识薄弱等。那么，如何对论述类文本阅读主观题进行有效作答，笔者结合近几年的高考备考复习，总结出以下几点:

一、提纲挈领，明确目标，使阅读有的放矢。

考纲对该类文本阅读的要求是:能够“阅读一般论述类文章”。高考对此类文本的考查能力分为六个考点，分属于理解和分析综合两个能力层级。对文章阅读来说，所谓理解，包括对词句的字面含义和深层含义理解，对句间关系和文章主旨的理解。分析和综合是两种密切相关的能力。分析是把事物整体分解为各个部分、方面、层次而分别加以认识的方法。综合是把已获得的关于关于事物的各个部分、方面层次的认识联系起来，从而形成对事物的整体认识的方法。对现代文阅读来说，分析综合能力要求把句子、段落或文章，分解为不同的部分、方面和层次，从而达到对句意、段意或文章主旨的整体把握。考生只有理解了考纲的考点和各个能力层级的内涵，那么就能够在快速且有效的阅读中抓住重点语句，理清文章思路，把握作者观点，从而为答题做好充分的准备。

二、抓住文体特征，了解命题特点，进行有效阅读。

该文体在表达方式上以议论为主，这类文体常涉及的内容有政治、经济、文化、文学、艺术理论、历史、美学、建筑等各个方面，虽然文本会出现一些相对专业的术语，但作者在文本中所传递出的观点还是比较明确的，考生在阅读时，重点是要抓住文本的文体特征。通常情况下，在论述类文本阅读中，作者在文章的开篇部分先提出自己的观点，然后以分论点或层层深入的形式进行详细的论证，在结尾部分则进一步阐明论点。如2010年广东卷《不可无“我”》一文，本文所选内容属于文学理论范畴，选文在前两段便提出观点:我们在创作和欣赏艺术活动时，要正确处理好“我”与“非我”之间的关系。通常在文段中，能够代表作者观点的语句常在段落的开头或结尾，如第一段的首句和第二段的尾句。选文第三段至第六段是对观点的分析，在艺术创作和欣赏时，应注意“我”与“非我”的辩证关系。在这几段中，作者的观点是通过一些关键性的提示语来传达出来的，如第三、四、六段的“所以”，第五段的“仍”字，这些提示语对于梳理作者的观点是至关重要的。文章的最后一段是对全文的总结，作者进一步重申观点。此外，我们也应了解命题的特点，出题者在命题时往往是从局部到整体出题的，即:重要句子（重要概念）→分论点→中心论题→作者倾向。但在平时复习时，我们最好从整体到局部进行，这样才能完全读懂原文，并能准确把握文章的要点与重要信息。即:作者倾向→中心论题→分论点→重要句子（重要概念）。因此，在解答主观题时，应从整体上去把握文本内容，进行有效阅读，这对作答将起到事半功倍的作用。

三、运用摘要与抽象相结合的方法，进行有效作答。

一般来说，论述类文本中主观题的答案，其关键性的词语、句子就在原文中，因此在解答时，首要的是要锁定好答题区间，找出与题干相关的语句，在此基础上，对原句进行删减或重组，尤其是要删去冗繁的修饰性的词语，只需保留句子的主干，这样会使得语言准确、精练。我们称这种概括方法为摘要概括，它与摘抄有着本质的区别。另外，有些答案是从原文中找不到的，是比较抽象的，我们要从原文相应的语言材料中，舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，用精练的语句表达出来，形成答案。这种概括方法为抽象概括，答题时应将摘要概括与抽象概括有机结合起来，进行有效作答。如2010年北京高考论述类文本阅读《楔》（节选）第15题:根据文意，简要说明艺术和科学所追求的普遍性分别是什么。根据题干，本题的答题思路是较为清晰的，它明确提示考生在答题时应从两个角度进行，一是艺术追求的普遍性是什么，一是科学追求的普遍性是什么。答题时可运用摘要概括的方法，根据第二段的“这些几百年乃至一千年前的诗歌在今天人们的心中仍然能够引发强烈的感情共鸣”和第三段的“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀”两个重要语句，我们可以删除一些冗繁的词句，保留一些关键性的词语，如“情感”、“情感共鸣”等，然后将此重新组合成一句话，便能够得出“艺术追求的是人类情感的普遍性，优秀作品能够跨越时空引起人们深层的情感共鸣。”这一要点。同样，由第六段的“科学技术的应用形式会不断的发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。”和第七段的“科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。”我们可以得出“科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。”这一要点。又如2010年广东卷《不可无“我”》第14题:从艺术活动中，“我”与“非我”关 系的角度，分析第五段画线部分的内容。与本题相关的语段如下:

表演艺术最能说明这种创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞就应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应该完全丢掉自己。他仍应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。

应该说，整个画线部分的语句都是在论述“我”与“非我”的关系，只是以例子的形式出现，而考生所要做的就是要将具体的事例抽象化、概括化。这里的演员其实就是艺术创作中的“我”，而“像岳飞”、“像秦桧”则指“非我”，再根据“应该”一词，我们可以概括出“艺术创作中，’我应该进入到’非我的状态”这一要点。而后一句可概括出“在艺术创作中，不应该在’非我中失去了’我”这一要点。因此，在抽象概括中，应从具体的材料中抽离出与题干、作者观点或文章内容相符合的本质性的东西。

四、仔细审题、准确表达，有效作答。

有些考生在做主观题的答题时，往往是粗略地扫一下题目，就仓促作答。由于审题不清，就会答非所问。论述类文本阅读题的解题核心是“提取信息”，这信息不仅表现在文章的内容上，还表现在试题的题干上。命题者在命题的时候一般都有明确的考查目的和要求，看清题干要求，才能揣摩出命题人的命题意图，明确答题的方向。此外，题干中除了一些显性的信息外，还有一些隐性信息，只有挖掘题干中的隐性信息，才能找到答题的命脉。如2010年湖南高考论述类文本阅读《志愿者精神》第15题:简要谈谈，如果缺乏志愿精神和志愿行动，在社会发展进程中，对人的发展会有怎样的影响。(6分)本题中的显性信息包括:（1）“简要谈谈”提示考生答题时语言要精简，且有一定的概括性。（2）分值，从分值上我们基本上能够确定答题的要点。本题分值是6分，它提示我们答题要点至少包括两大要点或三个小点。而“人的发展”是题干中一个非常重要的信息，且具有一定的隐秘性。结合文本的最后一段内容，“人的发展”可以分为“人与社会”和“人与自我”这两层内涵，这样在答题时思路就比较清晰。因此，考生在答题前，应尽可能审清题干中的多个信息，尤其要挖掘题干中的隐性信息。

此外，在语言的表达方面，不少考生常犯以下的错误:在表达的内容方面，前后大体重复，且表述罗嗦；仅以词组和表意不完整的句子，或罗列许多不相干的观点，随意敷衍作答。对此，在平常的训练中就应力求语言的规范性，答题时要对所提问题有所承接，不能太突兀和太随意；要用富有概括力的句子把要点讲清楚、讲完整，不要用词组、短语与表意不完整的句子作答。
--------这是老师给我的。

什么叫临摹？什么叫涂鸦？什么叫透视？我今年16岁无美术基础，现在想学习美术和搞专业！现在来得急吗？

学涂社(https://www.cjqian.com)小编还为大家带来什么叫临摹？什么叫涂鸦？什么叫透视？我今年16岁无美术基础，现在想学习美术和搞专业！现在来得急吗？的相关内容。

按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹的目的有：①学习技法，侧重临摹的过程。②为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。因此，临摹品有商品性质。它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。
临摹
学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”。小学生习字，用描红本子，也属摹。《丹铅总录》引岳珂语称：“临摹两法本不同。摹帖如梓人作室，梁栌欀桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青犬浮云，浩荡万里，各随所至而息。”南宋美夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹之外，尚有“钩”法，用油纸蒙碑帖或真迹上，以极细之笔画将油纸下字迹双钩下来，再用墨填满双钩内空处，称“钩填”。
怎样临摹
首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
涂鸦真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
北京街头的涂鸦
1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个：
北京涂鸦墙的涂鸦北京涂鸦墙，位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。
朝阳区樱花东街，中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。
五道口，城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。798工厂的涂鸦
798工厂，这里是北京周边和北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。
苹果社区博客墙，位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失。
中国传媒大学广告学院，涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。
涂鸦的术语有：
WRITER：涂鸦者
ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。
BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。
BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！）
BOMB：就是去涂鸦了！！
BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.
BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.
BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种
MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7
CREW：团队
CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，
DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。
DOPE：称赞某人的作品。
FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。
GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。
GETTING OVER：后起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：钩边。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。
TAG：作者的昵称，签名。
THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。
WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。
WAK：不合格的涂鸦。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图
3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。
sgraffiti：另一种涂鸦手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。
top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墙或者整辆车
fade：混合一种以上的颜色
def：很棒
涂鸦gang：帮派
gangsta:非常棒
going over：当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
Back tO Back：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面
Battle：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛
Beef：争议
Bite：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格
To bome：大量制作涂鸦
Burn：打击或击败竞争者
Caps：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果
Crew：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品
Def：很棒
Fade：混合一种以上的颜色
Gang：帮派，团队，或者共享意见和资源，拥有共同目的的群体
Gangsta：非常棒
Going ower： 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候
Graffiti：涂鸦
Hip－pop：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感
Hit：去写，去画
Mad：疯
Muarl：壁画
New school：粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格
Old school：反之
Outline／Sketch：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿
Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：涂鸦者的手稿画本
Slash：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖
Stencils：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息
Tag：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号
Toy：技术和经验还未成熟的涂鸦者
King：最牛的涂鸦画家
Bone out：离开

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》
中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》
(2)高视高
采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.
透视的基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT）
4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）
5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT）
6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）
7，视域——眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE）
9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT）
11，视距——视点到心点的 垂直距离。
12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）
13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT）
14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG）
15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）
16，灭点——透视点的消失点。
17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT）
18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）
19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE）
20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE）
21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。
22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。
23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH）
24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）
25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ）
26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW）
27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT）
28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT）
29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT）
在美术种透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了

以上就是学涂社小编给大家带来的1对1志愿者服务术语是什么全部内容，希望对大家有所帮助！更多相关文章关注学涂社：www.cjqian.com

免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。