美术生出国去哪个国家留学？

今天学涂社小编整理了美术生出国去哪个国家留学？相关信息，希望在这方面能够更好的大家。

本文目录一览：

• 1、美术生出国去哪个国家留学？
• 2、关于艺术生出国读预科
• 3、美术生大学一年要花多少钱？

美术生出国去哪个国家留学？

又到了一年申请季，很多学生都在思考艺术留学去哪个国家比较好？英国？美国？德国？意大利？或是艺术出国留学费用的问题。今天美行思远小编就为大家解答一下艺术出国留学要多少钱的问题。

英国是欧洲国家中相对传统的国家，英国院校要求艺术类的英国留学申请者需要有扎实的功底和专业知识和技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本的要求。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较好的有伦敦艺术大学，爱丁堡艺术学院，格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计等。留学英国的花费原本就相对较高，而学习艺术专业，对于经济实力的要求就更高了。学费：每年8000英镑至1万英镑(合人民币8-10万人民币)，生活费大约10万-15万人民币。而且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。

美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。美国优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等等。学费和生活费：每年6万美元-8万美元(人民币40-60万人民币）。

德国是世界上工业设计最发达的国家，同时也是音乐家之乡。在这方面感兴趣的学生可以选择德国，德国的很多公立大学免费或者只收取少的学费，但是对德语水平有要求，一年所有花费在8-9万元。知名的艺术院校有：柏林艺术大学、斯图加特国立造型艺术学院、魏玛李斯特音乐学院、柏林音乐学院、汉堡音乐学院，专业有：产品设计;钢琴;艺术造型等专业;声乐;长笛，短笛等。

意大利是一个艺术的王国，艺术教育也是世界领先的，拥有米兰理工、都灵理工、马兰欧尼等世界名校，越来越多的艺术生选择去意大利留学。相比于英美等国，意大利艺术留学费用较低，大大减小工薪阶层家庭的负担，这也是意大利留学的优势之一。但是没有学费不代表不用交钱就可以上学，意大利政府只不过把学费换成了注册费而已。意大利艺术院校注册费：4K—1W。意大利公立大学是免学费的，私立艺术院校的学费一般来说每年不超过1000欧元（6800人民币）。在意大利每年的生活费大约6-10万人民币。

最近学生选择去韩国读艺术，“韩剧”功不可没。这也在一定程度上造就了韩国“服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计”等新兴专业成为中国学生追捧的热点。与中国学生一样，韩国的艺术类大学也受到众多韩国考生的青睐，象明星聚集的”中央大学”是学生“最想进的大学”，而弘益大学的艺术类在韩国首屈一指，也同时竞争激烈。优势专业包括：艺术设计、美术设计、影视摄像等。学费大约600万-800万韩元（人民币3万-4.5万）生活费大约（人民币3万-5万）。

多番比较之下，美国艺术类留学费用较高，其次是英国、日本、意大利、德国，最后是韩国。这几个国家当中尤属英美两国的艺术专业最为扎实和富有创造力。相比于德国、韩国和日本，英美留学的学生回顾偶的竞争力相对会更为强一些。希望笔者的这篇文章对你有帮助，不再为对于“艺术出国留学要多少钱”这样的问题毫无头绪而烦恼。

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关于艺术生出国读预科

我建议你出国去包豪斯：：包豪斯学院 ◎释义：
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
◎简介：
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。
迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。
包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。
在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。
1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。
格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
现代主义流派的推动者“包豪斯学派”
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。
包豪斯的历史贡献:
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
成立的宗旨:
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：
1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，
2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，
3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品
影响:
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯学派的局限性
1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。
二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作：
格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911)
L·密斯·凡·德·罗作品：
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）
纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）
“巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927
马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925

美术生大学一年要花多少钱？

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艺术学生出国留学深造已然成为了一种趋势，只要有条件的学生，基本上都会选择出国留学，然自己的艺术造诣更加的优秀。那么艺术生出国留学费用是多少钱呢?下面跟美行思远艺术留学网一起来了解一下吧。

艺术留学分类

艺术留学按照艺术生一般分为美术留学和音乐留学两大类。国外高校招收国内艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。海外高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。

就业前景

艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。

但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。

艺术生出国留学费用是多少

简单围绕美国各大主要艺术留学意向院校，介绍下基本费用：

学费：大致40000刀/年

住宿费：大致10000刀/年 学涂社

生活费：大致20000刀/年(衣食行通讯等)

零零总总加一起，50万一年是比较常见的情况。

以上是美国艺术留学费用方面的整体平均情况。

美国艺术留学，申请本科的群体确实经济可能较为富足，因为要承担4年大约总共200万的费用。而且目前越来越有向低龄化发展的趋势，初高中便前往美国，那么承担的费用便不是普通家庭能够承受的。

但并不是美国留学的大门就向我们关闭了，因为研究生阶段的进修时间相较其他阶段更短，大多为学制两年，部分学校有三年学制。

Tip：这里插一句，虽然两年学制对生源的入学标准要严于三年制，且能节省一年费用，但是在美国高质量的教学环境下，同学们多上一年能够获取到更多知识，也不容易出现跟不上教学进度的情况。例如纽约室内设计学院(NYSID)Interior Design有MFA-1(3年)和MFA-2(2年)之分，学校会依据递交申请时的作品集质量发放录取结果。

其实，在留学筹备阶段，费用方面首先考虑的因素是家庭存款，其次是家庭年收入。

英国

伦敦：与美国基本情况一致，一年整体费用在50万左右。但集中RCA，UAL，UCL，AA，Goldsmith，Kingston等一流院校，供经济较为富裕的家庭选择。

伦敦以外地区：如格拉斯哥、爱丁堡、谢菲尔德、南安普顿、诺丁汉、伯明翰等地，大约一年整体费用30万左右，同样拥有优良的教育资源，但需要视具体院校的具体专业进行选择，比如伯明翰城市的珠宝设计非常不错，但是其他专业并不如珠宝设计声名显赫。

法国

送孩子出国留学，家长们最关心的恐怕还是费用问题，由于法国、德国等艺术生向往的留学国度的公立大学是免学费的，出国留学只需要承担生活费用。所以如果能够申请到公立学校读书，国内外所消耗的费用是不相上下的。

学费：

就读公立学校，免学费，只需支付生活费用，因此读完本科需要人民币15万左右，硕士需要25万;

就读私立学校，读完本科需要人民币30万左右。

以美术专业的学生为例，国内与法国的公立学校费用如下：

学费：在国内因学校的不同，从8000～20000元不等;法国免学费。

就读年限：国内本科四年、硕士三年;法国本科三年、硕士两年。

生活费用：国内7000～25000元/年;法国30000～40000元/年，但国家提供40%～60%的补助。

德国

德国是世界上工业设计最发达的国家，同时也是音乐家之乡。在这方面感兴趣的学生可以选择德国，德国的很多公立大学免费或者只收取少量的学费，但是对德语水平有要求，一年所有花费在8万-9万元。知名的艺术院校有：柏林艺术大学、斯图加特国立造型艺术学院、魏玛李斯特音乐学院、柏林音乐学院、汉堡音乐学院，专业有产品设计、钢琴、艺术造型等。

德国社会治安良好，德国政府允许大学生免税打工，并规定了保护性的最低报酬标准;学生除了享有各种福利，如免费医疗服务等外，还可以享有其他针对学生的优惠政策，如交通，娱乐等方面的学生优惠票。一般中国学生一个月的花费在500-600欧元。(包括住宿，保险，通讯交通和食物)。

以上就是关于艺术生出国留学费用是多少的简要介绍，希望能对准备出国留学的艺术生有所帮助，可以根据自己的实际情况（资金状况）选择适合的国家留学。如有更多艺术留学问题，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！

以上就是学涂社小编给大家带来的美术生出国去哪个国家留学？全部内容，希望对大家有所帮助！更多相关文章关注学涂社：www.cjqian.com

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