日本舞蹈很火的叫什么名

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本文目录一览：

• 1、日本舞蹈很火的叫什么名
• 2、艺术留学哪个国家比较好？
• 3、何谓日本舞蹈

日本舞蹈很火的叫什么名

日本舞蹈领域中非常受欢迎和广为人知的舞蹈风格之一是和舞。

和舞是一种传统的日本鼓舞蹈，它使用传统的和太鼓和其他打击乐器，以独特的节奏和动感表演。通过神奇的节奏、鼓点和舞蹈动作，和舞融合了日本的文化和传统，受到了国内外观众的喜爱。

和舞不仅在日本国内举办演出和比赛，也在国际上举办各种表演和工作坊。由于其独特的表现形式和节奏感，和舞在全球范围内获得了巨大的关注和欣赏。当然，日本舞蹈领域还有其他许多有名的舞蹈风格，如邦舞、新体舞等，每个风格都有其独特的特点和魅力。

日本舞蹈领域中有许多受欢迎和热门的舞蹈风格，包括现代舞、J-Pop舞蹈以及传统舞蹈风格等。具体受欢迎与否还会受到流行趋势和个人喜好的影响。

日本舞蹈基本动作有棹、追分、霞流及松叶流

1、棹，是以手巾当作船管使用。双手抓住手巾的两端，再伸直，并且做一前一后地摆动，看上去正如划船一般。

2、追分，是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。

3、女舞中所用的霞流动作，表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾，优雅地托起云霞，送往后方。

4、要表现悲伤，或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪，则是松叶流。它的动作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手则往下作甩手状。

日本舞蹈中有棹、追分、霞流及松叶流固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合，就可以表现悲伤喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。

艺术留学哪个国家比较好？

艺术留学哪个国家比较好？

1. 美国：专业背景要求不太高

   在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课边攻语言关。

2. 加拿大：在当地相当受欢迎

   艺术类大学在加拿大当地还是相当受欢迎的，这使得不少国内毕业生期望到加拿大留学，接受加拿大大学相关学院的艺术熏陶，从而获得相应的硕士学位，在职场中能够出色表现。加拿大设计类专业都是要提供作品的，对于读硕士来说，作品的要求比较高，需要详细了解各个学校的风格，有针对性的准备作品。

3. 英国：要功底扎实科班出身

   一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。

   英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。

4. 法国：久负盛名宽进严出

   法国对中国的留学政策更为开放，而且随着中法文化交流的逐渐增多，中国学生对法国艺术氛围和时尚设计环境也更加了解，赴海外深造艺术，多选择法国。

   法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

5. 意大利：文艺复兴之都 艺术留学圣地

   意大利是个极富文化和传统特色的国家，是罗马帝国的发祥地。据统计去意大利留学的中国学生，选择艺术专业的超过75%，占了绝大多数。

   意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。

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何谓日本舞蹈

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日本舞蹈，用一句话来概括，可以说她是综合了舞乐、能乐、狂言、民间曲艺、木偶净琉璃、杂技、歌舞伎的动作等因素的一种舞蹈。舞蹈由三味弦音乐伴奏，另有伴唱者演唱（故事）。
日本舞蹈的动作大体上可以划分为舞、踊、科三类，这三类又统称为"振"。
舞，是指从舞乐、能乐、地歌舞中吸收的格调高雅、直线型的、大都在乐曲平缓、抒情处舞蹈的动作。
踊，是指从民间曲艺、杂技中吸收的活泼动作，适于在欢快、热闹的曲段处舞蹈。
科，是指从歌舞伎中吸取的表演及模仿性的动作。
日本舞蹈就是通过将舞、踊、科三类动作巧妙地交织融合，从而构成作品。
日本舞蹈的作品结构基本可分为五个部分。
一、"置"（即前奏）
二、"出端"（指人物在花道上解释角色或者故事情节）
三、"口说"（表达男人的爱情或男女之间的情思）
四、"踊地"（动作欢快，表达人物的偷悦心情）
五、"散"（结尾）
日本舞蹈动作的特点
日本舞蹈与西洋舞蹈（主要是芭蕾舞）的区别：芭蕾舞的动作以仰首向上伸展为主（也可说是骑马民族的传统特点），而日本舞蹈要腰部下沉，两脚稳踏（农耕民族的传统特点），按歌词内容舞蹈。现代的摩登舞则打破传统形式，用锻炼出来的身躯自由表现现代。
歌舞伎舞蹈初创时，也曾给人们一种"稀奇"、"独特"、"画时代"之感，与舞乐、能乐相比可以说是新时代的产物，是江户时代的"摩登舞蹈"。舞蹈演员最重要的是要表现出角色的特点，当时，曾有一部表现江户城北吉原花柳街情景的舞蹈作品，其中就出现有十八个不同角色。
日本舞蹈中，舞蹈者只是舞蹈，专有伴奏、伴唱者演唱故事情节。

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